Л. Кафель об «Опасном методе»
Отрывок из статьи «Готов к употреблению»
В 2011, отвечая на вопросы о фильме «Опасный метод», Кроненберг сказал:
Художники и психоаналитики делают, по сути, одно и то же. Нам всем дана некая официальная версия реальности, что-то вроде... того, что мы видим, сидя вот в этой комнате, и кто-то говорит: «Давайте примем, что реальность это то, что мы видим». А мы говорим: «Хорошо, но что на самом-то деле происходит? Что творится в глубине? Что нами движет? Почему все происходит?» И подобно тому, как психоаналитик говорит пациенту: «Да, конечно, ваша жизнь вот такая, но давайте нырнем поглубже и посмотрим, есть ли в ней темные, или скрытые, или неосознаваемые аспекты», художник делает то же самое применительно к обществу. Абсолютно то же самое. И для меня, как для художника, это обычная вещь. Это есть суть того, чтобы быть художником. Ты не просто записываешь официальную версию реальности — все и так ее принимают. Всегда есть что-то, что можно сказать для записи, но мы пытается увидеть не только то, что лежит на поверхности.
Сценарий «Опасного метода» Кристофер Хэмптон написал на основе документальной книги Джона Керра «Самый опасный метод: история Юнга, Фрейда и Сабины Шпильрейн». Рассказать о Кристофере Хэмптоне лучше, чем в аннотации сборника его пьес, вышедшего в издательстве «Азбука», невозможно:
Кристофер Хэмптон уже в восемнадцать лет заработал репутацию юного гения, написав пьесу «Когда в последний раз ты видел мою маму?», ставшую хитом лондонского театрального Уэст-Энда. На его счету большое количество собственных пьес, а также переводы и адаптация таких шедевров, как «Дядя Ваня» Чехова, «Гедда Габлер» Ибсена и «Дон Жуан» Мольера. Его пьеса «Опасные связи» по роману Шодерло де Лакло была сыграна в Уэст-Энде более двух тысяч раз, а за экранизацию «Опасных связей» (1988) в постановке Стивена Фрирза он получил «Оскар» в номинации «Лучший адаптированный сценарий». В той же категории он номинировался за сценарий «Искупления» (2007) по роману Иэна Макьюэна. Известен Хэмптон и как кинорежиссер — его постановка «Мечтая об Аргентине» (2003) номинировалась на «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, а «Кэррингтон» (1995) получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.
В сборник вошли «Лечение словом» о зарождении психоанализа, по которой Кроненберг как раз и поставил «Опасный метод», и «Полное затмение» о скандальной истории взаимоотношений поэтов Поля Верлена и Артюра Рембо. «Полное затмение» экранизировала в 1995 Агнешка Холланд, и надо сказать, что, по нашему скромному мнению, у нее вышел один из самых лучших и запоминающихся фильмов девяностых — и фильмов о литераторах вообще. Однако говоря о теме Фрейда и Сабины Шпильрейн, любой в должной степени извращенный киноман должен вспомнить о великом так до сих пор и нереализованном проекте — об экранизации «Белого отеля» Д. М. Томаса, который Кроненберг вроде бы в 2003 году снимать согласился, но дальше дело не пошло. Шпильрейн — прототип главной героини романа, да и в своеобразном продолжении «Отеля», романе «Вкушая Павлову», Томас продолжает и расширяет ее историю. Судьба «Белого отеля» весьма таинственна: к роману обращались Терренс Малик, Дэвид Линч, Эмир Кустурица, но фильм до сих пор не вышел на экраны. Так или иначе, но сейчас «Белый отель» видится идеально подходящим к грандиозному послужному списку Кроненберга, мастера «снимать неснимаемое» — и как фильм о психоанализе, и как взгляд изнутри на память и восприятие больного человека. Да и боди-хоррора там, поверьте, будет достаточно. Не был ли довольно камерный «Опасный метод» развернутой репетицией перед съемкой «Белого отеля»?
Художники и психоаналитики делают, по сути, одно и то же. Нам всем дана некая официальная версия реальности, что-то вроде... того, что мы видим, сидя вот в этой комнате, и кто-то говорит: «Давайте примем, что реальность это то, что мы видим». А мы говорим: «Хорошо, но что на самом-то деле происходит? Что творится в глубине? Что нами движет? Почему все происходит?» И подобно тому, как психоаналитик говорит пациенту: «Да, конечно, ваша жизнь вот такая, но давайте нырнем поглубже и посмотрим, есть ли в ней темные, или скрытые, или неосознаваемые аспекты», художник делает то же самое применительно к обществу. Абсолютно то же самое. И для меня, как для художника, это обычная вещь. Это есть суть того, чтобы быть художником. Ты не просто записываешь официальную версию реальности — все и так ее принимают. Всегда есть что-то, что можно сказать для записи, но мы пытается увидеть не только то, что лежит на поверхности.
Сценарий «Опасного метода» Кристофер Хэмптон написал на основе документальной книги Джона Керра «Самый опасный метод: история Юнга, Фрейда и Сабины Шпильрейн». Рассказать о Кристофере Хэмптоне лучше, чем в аннотации сборника его пьес, вышедшего в издательстве «Азбука», невозможно:
Кристофер Хэмптон уже в восемнадцать лет заработал репутацию юного гения, написав пьесу «Когда в последний раз ты видел мою маму?», ставшую хитом лондонского театрального Уэст-Энда. На его счету большое количество собственных пьес, а также переводы и адаптация таких шедевров, как «Дядя Ваня» Чехова, «Гедда Габлер» Ибсена и «Дон Жуан» Мольера. Его пьеса «Опасные связи» по роману Шодерло де Лакло была сыграна в Уэст-Энде более двух тысяч раз, а за экранизацию «Опасных связей» (1988) в постановке Стивена Фрирза он получил «Оскар» в номинации «Лучший адаптированный сценарий». В той же категории он номинировался за сценарий «Искупления» (2007) по роману Иэна Макьюэна. Известен Хэмптон и как кинорежиссер — его постановка «Мечтая об Аргентине» (2003) номинировалась на «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, а «Кэррингтон» (1995) получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.
В сборник вошли «Лечение словом» о зарождении психоанализа, по которой Кроненберг как раз и поставил «Опасный метод», и «Полное затмение» о скандальной истории взаимоотношений поэтов Поля Верлена и Артюра Рембо. «Полное затмение» экранизировала в 1995 Агнешка Холланд, и надо сказать, что, по нашему скромному мнению, у нее вышел один из самых лучших и запоминающихся фильмов девяностых — и фильмов о литераторах вообще. Однако говоря о теме Фрейда и Сабины Шпильрейн, любой в должной степени извращенный киноман должен вспомнить о великом так до сих пор и нереализованном проекте — об экранизации «Белого отеля» Д. М. Томаса, который Кроненберг вроде бы в 2003 году снимать согласился, но дальше дело не пошло. Шпильрейн — прототип главной героини романа, да и в своеобразном продолжении «Отеля», романе «Вкушая Павлову», Томас продолжает и расширяет ее историю. Судьба «Белого отеля» весьма таинственна: к роману обращались Терренс Малик, Дэвид Линч, Эмир Кустурица, но фильм до сих пор не вышел на экраны. Так или иначе, но сейчас «Белый отель» видится идеально подходящим к грандиозному послужному списку Кроненберга, мастера «снимать неснимаемое» — и как фильм о психоанализе, и как взгляд изнутри на память и восприятие больного человека. Да и боди-хоррора там, поверьте, будет достаточно. Не был ли довольно камерный «Опасный метод» развернутой репетицией перед съемкой «Белого отеля»?
